Album Review : "4:00 AM" de Delgres (Sortie le 09.04.2021)

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Trois ans après “Mo Jodi”, un 1er effort ayant bénéficié d’un accueil chaleureux, le 2ème album du trio blues rock parisien Delgres, “4:00 AM”, se révèle être une réaction humaniste et très émouvante à la migration forcée des peuples des pays en voie de développement.

Un travailleur immigré se lève à 4h du matin, fourre du journal dans ses guêtres pour se protéger des intempéries, du froid et de la neige, et se rend à un travail ingrat et éreintant, où il doit faire fi du racisme latent auquel il est confronté au quotidien. Une mère demande à son enfant ce que les autres enfants lui ont dit durant la récréation. Mais l’enfant refuse car « ces mots lui brûlent le cœur ». Un réfugié ayant passé 100 jours en mer dans l’espoir de briser ses chaînes invisibles et de trouver une vie meilleure pour les siens déplore que ses rêves se soient envolés dès son arrivée en France. Un immigré clandestin déplore que la société profite de la précarité de sa situation pour l’exploiter et lui faire exécuter des tâches ingrates.

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UNE RÉPONSE ÉMOUVANTE AUX CRISES MIGRATOIRES

Toutes ces vexations quotidiennes dont sont victimes ceux qui sont contraints de se déraciner en quête d’une vie meilleure, ou simplement pour rester en vie, sont au cœur de “4:00 AM”, le nouvel album de Delgres, trio blues-rock parisien dirigé par le guitariste et chanteur Pascal Danae. Cette suite de “Mo Jodi”, leur 1er album sorti en 2018, offre une réponse cohérente et émouvante aux crises actuelles de migration des populations à travers le globe.

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Fils de déracinés guadeloupéens qui se sont installés en Métropole, le chef de file de Delgres garde cette identité noire et guadeloupéenne profondément ancrée en lui. D’ailleurs, il a choisi de donner le nom de Delgres à son groupe en hommage à Louis Delgres, officier créole de l'armée napoléonienne qui refusa de rétablir l'esclavage dans son île natale. Un geste qui parle particulièrement à Pascal Danae, puisque son aïeule Louise Danae - dont il célèbre la mémoire dans le titre d’ouverture de l’album “Mo Jodi”, “Respecte Nou” - avait été réduite en esclavage.

Sur ce nouvel opus, les textes écrits essentiellement en créole par le chanteur & guitariste évoquent les thématiques sociétales actuelles nées de l’héritage de l’esclavage mais aussi de la crise des migrations entamée il y a un certain temps déjà. Pourtant, alors que “Mo Jodi” était une sorte d’hommage au combat pour la liberté mené par Louis Delgres, ce nouveau disque est lui « on ne peut plus contemporain », selon son auteur & compositeur.

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En effet, s’il n’y a de prime abord pas de relation directe entre la migration massive des Antillais vers la Métropole dans les années 1950 et 1960 et les crises migratoires actuelles en Afrique, ces 2 mouvements de population se regroupent pour constituer la trame centrale du nouvel album du trio blues rock. Si l’écriture des textes s’est affinée depuis son 1er album, le son de Delgres a également pris une nouvelle direction et une nouvelle dimension.

Le blues créole du trio est une musique de la diaspora africaine, dérivée de l’Afrique de l’Ouest, des Caraïbes françaises et du sud des États-Unis, en particulier du Mississippi et de la Nouvelle-Orléans, et cela ressent à l’écoute de “4:00 AM”, un disque au son plus ample et plus diversifié que “Mo Jodi”, avec également une plus grande variété dans l'écriture et les arrangements. Ainsi, rien ne se perd, tout se bonifie : le funk est toujours omniprésent et sert la puissance blues qui nous avait séduits il y a 3 ans.

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UN BLUES ISSU DE LA DIASPORA AFRICAINE, UN BLUES DES DÉRACINÉS

Pascal Danae a baigné dans la musique cubaine, haïtienne et africaine durant son enfance. Puis il a écouté de la pop et du rock américain. “Just Vote For Me”, seul morceau en anglais de l’album, témoigne bien de cet héritage et propose un rythme dynamique de la Nouvelle-Orléans alimenté par le soubassophone de Rafgee. Quant aux paroles écrites par Pascal Danae, elles rappellent l’ironie amusée et narquoise de Ray Davies. Et cette variété d’influences infuse tout le disque…

Ainsi, “Lese Mwen Ale” commence dans un blues chatoyant et s’achève par de superbes arrangements jazzy mettant en vedette la trompette de Rafgee. S’ouvrant et se terminant par des sons de cour de récréation, où un enfant subit un racisme du quotidien, “Se Mo La” dévoile une jolie mélodie pop, des rythmes dansants et une guitare slide à la George Harrison. Quant à elle, “Libere Mwen Chorale” et ses 42 secondes d'harmonie vocale a cappella rappellera aux plus nostalgiques Ladysmith Black Mambazo, un ensemble vocal sud-africain célèbre dans les années 1960. Cet intermède calme cède la place à la colère de “L’Ecole”, une chanson évoquant la déperdition de nos valeurs et la faillite de notre système éducatif.

A travers des chansons comme la piste-titre, mais aussi “Lundi Mardi Mecredi” ou “Ban Mwen on Chanson” et son blues qui mélange guitares et cuivres aussi bien acoustiques qu’électriques, “4:00 AM” consolide les points forts de Delgres : la voix émouvante, la maîtrise instrumentale de Pascal Danae, la section rythmique aux mille talents, ainsi que la conscience sociale qui n'est jamais rhétorique ou moralisatrice, mais toujours pertinente et intime. Mais ce nouvel album a surtout la vertu de nous révéler un groupe dont l’identité et la démarche sont si fortes qu’il peut s'aventurer en toute confiance dans de nouveaux territoires sonores. “4:00 AM” est un véritable signal d’alarme sur les crises humanitaires d’aujourd'hui et nous parle merveilleusement de souffrance, mais aussi de résistance et de résilience. Car le blues de Delgres est celui des déracinés et des oubliés. Bref, il est l’essence même du blues...

La Note de Manu : 8/10

Pochette de l'album "4:00 AM" de Delgres (sortie le 09.04.2021)

“4:00 AM” de Delgres, LP 12 titres sorti le 09 avril 2021 chez PIAS Records

Tracklist :

1. 4 Ed Maten (3:14)

2. Aleas (3:08)

3. Assez Assez (3:17)

4. Se Mo La (3:37)

5. Lundi Mardi Mercredi (3:24)

6. Ban Mwen On Chanson (3:33)

7. Just Vote For Me (3:32)

8. Ke Aw (3:44)

9. Libere Mwen Chorale (0:42)

10. L'École (2:30)

11. Lese Mwen Ale (4:27)

12. La Penn (3:58)

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Credits Photo : © Rock Alternative News

Manu de RAN

Album Review : Seum Winterized

Ces 3 français expatriés au Canada séparément il y a quelques années, et qui ont décidés de lancer un groupe de doom 'b bass, après leurs rencontres à Montréal, viennent de nous sortir en ce 11 juin 2021, le premier album tant attendu de leur groupe Seum, intitulé Winterized, qui est un véritable uppercut en pleine dent. Alors, serrez bien les dents, car ce premier opus 7 titres commence très fort avec l'énorme titre "Sea Sick Six", qui ravage tout sur son passage, surtout quand la voix de Gaspard (le chanteur) arrive au bout de quelques secondes. Et l'album enchaîne rapidement sur "Life Grinder", sorti il y a quelques semaines en guise de 1er single de l'album, mais aussi en clip animé avec Lisa Simpson en guest star. Ce titre est le plus rock 'n roll de l'album, mais aussi le plus rapide, et son groove risque bien de vous rester en tête. Apparemment, nos trois français, ne se sont pas encore fait au climat nord-américain, car la troisième piste de l'album parle des hivers canadiens avec le titre "Winter Of Seum", et à entendre la sauvagerie du chant et les paroles de Gaspard : "Cold, it's fucking cold, winter is fucking back", les hivers doivent être vraiment rudes chez nos cousins québécois. La piste suivante "Broken Bones", super punchy, parle des péripéties arrivées malheureusement l'année dernière à Gaspard, avant d'arriver à la piste 5 intitulée "666" pour un superbe titre instrumental à la basse de 1mn39s, avec Piotr (le bassiste) qui se fait plaisir, et son jeu de basse nous rappelle celui de Geezer Butler de Black Sabbath sur quelques passages, avant de laisser la place au sauvage et très méchant "Black Snail Volcano". Et l'album se clôture sur la reprise des Ramones "Pet Semitary" intitulé pour le coup "Red Sematary", en référence au quartier rouge de Montréal pendant la pandémie. L'artwork de cette cover est signée par l'incroyable graphiste Gorka, que vous pouvez suivre sur Instagram sous le nom de Cosmogol666. Il n'en est pas à son premier coup avec Seum, car en plus d'avoir dessiné le logo du groupe, il a aussi participé au split vinyl Seum/Fàtima, en réalisant l'artwork avec un magnifique pop up à l'intérieur du skeud. Deviendra t'il le 4ème membre du groupe avec le temps ? Affaire à suivre.

L'album a été enregistré à la Seum Cave en avril 2021 à Montréal, et le trio a mis le paquet sur la qualité du son, et le challenge est particulièrement réussi pour un album DIY.

Os brisés dans un accident de voiture pour certains, travail perdu pour d'autres, pandémie, confinement, hiver rudes. L'album de Seum résume en 7 titres la vie de nos 3 français au Canada, qui ne se seraient jamais connu si ils ne s'étaient jamais expatriés.

Seum n'a pas le temps.

Winterized succède au premier ep Summer Of Seum sorti en septembre 2020, et le groupe a aussi sorti une cover du titre "The Marriyng Kind" de Prince pour l'Halloween qui suivait la sortie du premier ep. Mais ils ont également collaborés avec nos parisiens du groupe de grunge Fàtima pour s'échanger chacun un titre que l'autre repris à sa sauce sur un split '7 sorti le 21 décembre, et le résultat est juste stupéfiant.

Chez Seum, pas de gratte. Le groupe est composé de Gaspard au chant (au centre de la photo), Fred à la batterie (à gauche) et Piotr à la basse (à droite).

Digne héritier de Black Sabbath, Seum a énormément de choses à nous dire, et ils sont là pour un moment. 

Seum Winterized tracklist : 

Sea Sick Six

Life Grinder 

Winter Of Seum 

Broken Bones 

666

Red Snail Volcano

Red Semetary

Retrouvez Seum sur Bandcamp, ici.

Gian, juin 2021.

Album Review : "Fortitude" de Gojira (Sortie le 30.04.2021)

Credits Photo : © Revolver Magazine

Si l’on se hasardait à dresser une liste des albums les plus attendus de 2021, on trouverait sûrement en bonne place le “Fortitude” des Français de Gojira. Car 5 années se sont déjà écoulées depuis leur dernier effort “Magma”, publié en 2016, et ce n’est pas la sortie de plusieurs singles en préambule à ce disque qui fut de nature à freiner les ardeurs des fans.

Gojira a toujours occupé une place à part dans le microcosme du metal français. Recevant régulièrement les éloges de la critique depuis un moment, ce succès d’estime s’accompagne également de ventes en perpétuelle hausse depuis la signature du groupe avec le label Roadrunner Records en 2012. Si “L'Enfant Sauvage” a rencontré un succès commercial inédit en 2012, il a surtout permis au groupe des frères Duplantier de tourner avec des machines de guerre comme Metallica, tout en figurant régulièrement dans le top 10 des charts dans de nombreux pays, y compris au Billboard 200, fait suffisamment rare pour des petits Frenchies pour être souligné.

Credits Photo : © Metal Zone

UNE VISION EVOLUTIVE EN PHASE AVEC L'ACTIVISME ENVIRONNEMENTAL DU GROUPE

Après avoir tout remis à plat sur “Magma”, le groupe de metal progressif français revient pour surprendre à nouveau la sphère metal avec ce 7ème album “Fortitude”, qui vous régalera par sa vision évolutive et son son en perpétuelle mutation, désormais en phase avec l’activisme environnemental et social de ses membres. Ecrit au lendemain de la mort de leur mère, Joe et Mario Duplantier ont souhaité que ce disque reflète le poids de cette perte et, en même temps, évoque la force nécessaire pour traverser cette épreuve, en adoptant un timbre émotionnel et une approche textuelle, à l’opposé de ce qui était proposé précédemment sur “Magma”.

Credits Photo : © Hardforce

A travers ce “Fortitude”, Gojira continue de creuser le sillon tracé tout au long de sa discographie, qui veut que la musique des frères Duplantier défie constamment toute tentative de catégorisation. Et cette tendance se confirme avec ce nouvel opus, que l’on peut assimiler à une sorte de course audacieuse, stimulante et dense, qui permettra au quatuor français d’asseoir sa notoriété grandissante et de figurer en tête d’affiche des festivals les plus prestigieux. L’un des plus grands atouts de ce disque est la façon dont il nous procure du plaisir grâce à ses approches variées. Jonglant entre les rythmes furieux, les riffs écrasants et les crochets mélodiques, Gojira alimente l’atmosphère féroce de l’ensemble, ce qui nous laisse augurer des prestations scéniques futures de très haut vol.

La positivité voulue par les frangins Duplantier se traduit - comme souvent - par des appels à l'action, à l’instar de l’appel aux dons pour les indigènes d’Amazonie qui accompagnait la sortie du single “Amazonia”, qui rappelle beaucoup Sepultura, tant dans la démarche que dans l’approche sonore. A l’autre bout de l’échiquier musical, on relèvera des titres plus teigneux tels que la remarquable “Sphinx”, qui présente de superbes riffs, ainsi qu’une combinaison de voix dures et mélodiques et sur laquelle Joe Duplantier réserve des grognements vicieux et rugissants, ainsi que “Into The Storm” ou “Grind”, qui vaut essentiellement pour le travail de batterie impressionnant de Mario Duplantier et alterne entre un groove puissant et des sections mélodiques aérées.

UN DISQUE A LA MUSICALITE BRUTE ET FRENETIQUE

Si les choses deviennent encore plus sombres avec l’inquiétante “Another World”, dont le côté percutant se dévoilera grâce à un refrain accrocheur et une ligne de chant tumultueuse, la piste-titre “Fortitude” nous plongera dans une transe instrumentale au tempo lent du plus bel effet, tandis que “The Chant” nous livre une sorte de psaume hypnotique gorgé d’ambiances stoner, blues et rock alternatif, ce qui confère au morceau un aspect mélodique et fascinant évident.

Credits Photo : © Otatukart

Bien qu'il n'y ait guère de piste superflue sur ce disque, certaines se démarquent toutefois, à l’instar de l’ouverture “Born For One Thing”, une chanson typique du répertoire de Gojira. Avec ses longs interludes instrumentaux et ses fréquents changements de tempo, “Hold On” sonne également comme l’une des pièces maîtresses de cet effort. On peut dire qu’avec sa musicalité brute et frénétique, Gojira a sorti l’artillerie lourde pour nous séduire. Et la production chaleureuse, dynamique et soignée de Joe Duplantier y est probablement pour beaucoup.

Avec ce disque étonnant à la musicalité brutale, fracassante et frénétique et au son éclectique, chaleureux et dynamique, Gojira transcende le genre et affiche clairement la couleur. Ne vous y trompez pas : “Fortitude” mérite 1.000 fois le battage médiatique dont il jouit depuis sa sortie car dans ce 7ème album mémorable et audacieux, le colosse du metal français prend date et nous fait sa plus belle démonstration de maîtrise mélodique et technique. Sans aucun doute l’un des must have de cette année 2021 !

La Note de Manu : 9/10

Pochette de l'album "Fortitude" de Gojira (sortie le 30.04.2021)

“Fortitude” de Gojira, LP 11 titres sorti le 30 avril 2021 chez Roadrunner Records

Tracklist :

1. Born For One Thing (4:20)

2. Amazonia (5:00)

3. Another World (4:24)

4. Hold On (5:30)

5. New Found (6:36)

6. Fortitude (2:07)

7. The Chant (5:12)

8. Sphinx (4:00)

9. Into The Storm (5:02)

10. The Trails (4:07)

11. Grind (5:34)

Credits Photo : © FIP

Credits Photo : © Didier Rivet

Manu de RAN

Nouvelle cover pour la Pearl Jamily avec Dave Abbruzzese

 

La Pearl Jamily, créé il y a 3 ans en support de cette fameuse pétition pour faire revenir le dernier groupe rescapé du big 4 de Seattle chez nous en France, et qui a fait le tour du monde grâce à une bande de fou furieux déterminés, s'est terminée avec plus de 4800 signataires. La Jamily (comme on l'appelle sur ce groupe fb) c'est aussi 2 compils de covers incroyables de Pearl Jam, reprises par des zikos français, sorties toutes les deux en cd en 2018 et 2020, et qui ont finalement rapportées 600€ à l'association Pour Le Sourire D'Isaac. Et en 2020, ce fan club non officiel et hyper productif, a voulu marquer le coup pour les 30 ans du groupe, en sortant en clip la cover du titre Alive avec tous les membres de cette Jamily, qui sont tous passionnés de zik et sont tous devenus potes avec le temps, et pour eux, le mot partage n'a plus aucune limite. Cette cover de l'hymne de Pearl Jam comptabilise aujourd'hui près de 8000 vues sur You Tube, et a été diffusée et relayée par les plus gros médias telle que Zégut ou Classic 21, pour ne citer qu'eux. Et aujourd'hui la Jamily frappe fort, très fort même, en reprenant le titre Rearviewmirror tiré du magnifique 2ème album de Pearl Jam sorti en 1992, avec en gest star, le 2ème batteur du groupe, monsieur Dave Abbruzzese lui-même. Dave a rejoint Pearl Jam peu après la sortie du premier album Ten sorti en 1991, et a joué sur les albums Vs et Vitalogy jusqu'en 1994. On félicite Alex, l'administrateur passionné de la Jamily, membre des groupes Megalow et du tribute de Soundgarden Ultra Mega Ok, d'avoir dirigé le projet. Mais aussi Mymy grande fan du groupe au grand coeur. Et tous les musiciens et  membres du groupe fb, qui ne serait pas ce qu'il est aujourd'hui sans eux. Et bien évidemment, leur rêve est de tous se rencontrer au concert événement de Pearl Jam qui se déroulera au Lollapoolza de Paris, le 17 juillet 2022. Et gros big up pour cette cover à Dave Abbruzzese.

Rearviewmirror 

Alive

A noter que le dernier album de Pearl Jam, a été nommé comme meilleur album 2020, dans la catégorie blockbuster par les lecteurs du magazine Rolling Stone, et le groupe n'a pas oublié de remercier les fans sur ses réseaux.

Une autre cover de Pearl Jam a vue le jour pour fêter les 3 ans de la Pearl Jamily en février. Elle est signée par le groupe Megalow d'Alex. Et elle est plutôt osée, car le titre All Or None, extrait de l'album Riot Act, a été reprise en français. Attention, frissons garantis.

Retrouvez Pearl Jam et la Jamily au Lollapoolza Paris, le 17 juillet 2022. 

Et si vous êtes fan du groupe, et que vous voulez partager votre passion du groupe avec d'autres fans, rejoignez la Pearl Jamily France, ici.

Gian, juin 2021.